24곡의 클래식 명곡들이 단순한 서사를 넘어 시가 되고 그림이 된다. 이 소리들은 다시 손에 만져질 듯한 촉감으로 다가와 마음속에 따뜻함, 뜨거움, 시원함, 베일 듯한 차가움의 흔적을 남긴다. 체험은 지면으로만 그치지 않고 수록된 CD 를 통해 청각을 자극하고 함께 기획된 전시는 현실 공간을 통해 경험을 입체화 시켜 줄 것이다. 우리의 흔한 연상 작용을 따라 기획 구성된 책이다.
부록 : CD ROM-클래식 음악
저자 - 백순실 - 1951년 전남 광주에서 태어났다. 서울대 회화과 졸업 후 서울, 뉴욕, 파리 등지에서 25회 개인전을 가졌으며, 서울국제현대미술제, 국제판화비엔날레전, 현대한국회화전, 한국화랑미술제, 한국현대50년조망전, 판화미술제 등의 단체전에 참가하였다.
그림 - 이인해 - 1975년 중앙일보 신춘문예에서 <빌헬름 마이스터의 수업시대>가 당선되어 문단에 데뷔했다. 1984년 월간 <객석> 창간 멤버로 참여해 10년간 편집장을 지냈으며, 예음문화재단과 시사저널사 출판담당 이사로 있었다. 현재 (주)음연에서 월간 <피아노 음악>과 <스트링 앤 보우>를 만들며, 한국예술종합학교 예술경영과에 출강하고 있다. 지은 책으로 시집 <육성>, <사랑법>이, 엮은 책으로 에세이 <사랑의 이름으로>가, 옮긴 책으로 소설 <사랑과 진실>이 있다.
봄 바흐의 '무반조 첼로 조곡'을 들으며 모차르트의 '피아노 협주곡 제21번'을 들으며 스트라빈스키의 발레 조곡 '봄의 제전'을 들으며 쇼팽의 '전주곡집'을 들으며 비발디의 '사계'를 들으며 슈만의 연가곡 '여인의 사랑과 생애'를 들으며
여름 리스트의 교향시 '전주곡'을 들으며 드뷔시의 '목신의 오후 전주곡'을 들으며 거슈윈의 '랩소디 인 블루'를 들으며 바그너의 '탄호이저 서곡'을 들으며 베를리오즈의 '환상 교향곡'을 들으며 라벨의 '볼레로'를 들으며
가을 베르디의 오페라 '아이다'를 들으며 그리그의 '솔베이그의 노래' 쇼스타코비치의 '교향곡 제 5번'을 들으며 사티의 '짐노페디'를 들으며 브람스의 '클라리넷 5중주곡'을 들으며 라흐마니높의 '피아노 협주곡 제2번'을 들으며
겨울 쇤베르크의 현악 6중주곡 '정화된 밤'을 들으며 슈베르트의 연가곡 '겨울 나그네'를 들으며 베토벤의 교향곡 제9번 '합창'을 들으며 브루흐의 '콜 니드라이'를 들으며 시벨리우스의 교향시 '핀란디아'를 들으며 푸치니의 오페라 '라 보엠'을 들으며
<< 캔버스에 옮긴 클래식의 음색 >> [국민일보 / 이광형 기자]
‘동다송(東茶頌)’ 연작을 통해 ‘차를 노래하는 작가’로 잘 알려진 백순실(53)씨가 24곡의 클래식 명곡을 그림으로 형상화했다. 2년전부터 음악이 있는 풍경을 석판화 작업에 옮겨온 작가는 시인 이인해씨의 산문으로 ‘랩소디 인 블루’(한길아트)를 출간하고 6월 30일까지 경기 파주의 예술마을 헤이리에 개관된 한길아트스페이스3에서 전시회를 갖는다. “음악과 미술은 다소 추상적인 감정 표현이라는 측면에서 비슷해요. 캔버스는 악보와 같고 그림의 선은 리듬에 해당되거든요. 작품마다 색채가 있듯이 음악도 작곡가의 성격에 따라 색깔이 달라요.” 그림으로 묘사된 모차르트의 음악은 우울한 이미지로 가득하고 멘델스존은 밝고 온화하며 브람스는 진한 암갈색으로 가을 분위기를 풍긴다.
계절별로 주제를 정해 작업한 그림들은 음악회의 감흥을 불러일으킨다. 바흐의 ‘무반주 첼로 조곡’은 은은히 들려오는 봄의 선율을 펼쳐보이고 거슈윈의 ‘랩소디 인 블루’는 소리의 옷을 벗고 자유롭게 음악을 즐기라고 권한다. 베르디의 ‘아이다’는 사랑과 낭만의 가을 서정을 묘사했으며 슈베르트의 ‘겨울나그네’는 흩날리는 그리움의 풍경을 담았다.
서울대를 나와 뉴욕과 파리 등에서 24차례 개인전을 가진 그의 이번 그림은 소리를 색으로 묘사하면서도 스크라빈이나 칸딘스키처럼 어렵지 않고 편안하게 다가온다. 하지만 작업은 까다로운 과정을 거친다. “우선 하루종일 음악과 살아야 돼요. 음악의 시대배경과 작곡에 얽힌 에피소드도 제대로 알아야 가장 이상적인 구도와 색채를 떠올릴 수 있어요.”
스트라빈스키의 ‘봄의 제전’은 생동하는 색채로 “깨어나라”고 외치고 라벨의 ‘볼레로’는 질펀한 색의 잔치를 펼쳐보인다. 극도로 절제된 구성과 색채로 갈수록 황폐해지는 현대인들에게 음악적 영감을 선사하는 작가는 “앞으로 10년간 클래식 100곡을 그림으로 완성할 계획”이라고 기염을 토했다(031-955-2000).
<< 그림과 시로 전하는 ‘사계절의 울림’ >> [동아일보 / 유윤종 기자]
음악이 말한다. 그림과 시가 말한다. “우리는 얼마나 다른가, 또한 우리는 얼마나 같은가.”소리와 색채, 글이 한 권의 책에서 만났다. 시인은 봄 여름 가을 겨울, 계절마다 각각 그에 어울리는 여섯 가지의 명곡을 선정하고 작품의 배경을 설명한 뒤 그에 어울리는 잠언풍의 시 하나씩을 곁들였다. 화가는 선정된 곡의 선율과 화음을 색채와 형태로 변용해 장마다 한 장씩의 판화로 담아냈다. 봄, 모차르트의 피아노협주곡 21번 느린 악장. 시인은 ‘오선지 위에서/ 천상의 작은 새 몇 마리가 놀고 있다/ (…)/ 별들이 쏟아질 것 같은 너무 투명한 하늘’이라고 적는다. 영롱한 구슬이 구르는 듯한 유려한 소리가 너무도 아름다워서, 오히려 슬프게 느껴진다고 말한다. 화가는 청색과 흰색, 회색이 흐르는 화면에 별빛과도 같은 오선을 흘려보낸다.
여름, 리스트의 교향시 ‘전주곡’. 질풍과도 같이 몰아치는 이 곡을 위해 화가는 우뚝우뚝한 연봉과 암벽을 화폭에 세워놓는다. 주황 햇살의 반짝임이 하늘에서 쏟아진다. 시인은 ‘사랑과 죽음, 뜨고 지는 것이 어찌 태양뿐이랴/ 그대 영혼의 깊은 상처 속에 폭풍이 몰아칠 때 다시 산을 오른다’라고 적는다.
가을, 그리그의 ‘솔베이그의 노래’. 판화 화면 한가운데서 우리를 지그시 바라보는 것도 같고 약간은 비켜있는 것도 같은 보랏빛, 여인의 땋은 머리채 같기도 하고 꽃송이 같기도 한 형태는 무엇을 표현한 것일까. 시인은 ‘가슴이 애틋이 젖어드는 먼 옛날의 기다림./ 멀리 세월을 돌아와 지금도 하염없는 솔베이그’라고 읊는다.
겨울, 시벨리우스의 교향시 ‘핀란디아’. ‘숲은 나뭇가지 끝마다/ 하얀 입김을 내뿜는다/ 자유는 와아와아 들판을 내달리는 아이들의 함성으로,/ 그리고 숲의 끝에서는 아이들이 막 태어난다’라는 시구로 자유를 향한 화음의 분출을 노래한다. 화가는 백색 대지를 딛고 일어서는, 불길과 같은 침엽수림의 봉기를 화폭 가득히 담았다.
20년째 음악전문 월간지 편집장으로 활동 중인 시인은 “인류 불멸의 유산을 남긴 작곡가들과 그들의 대표작을 골라 ‘송가’를 쓰고 싶었다”며 “모든 예술은 음악의 상태를 동경한다는 쇼펜하우어의 명언이 새삼스럽게 다가왔다”고 말했다.
그윽한 차의 향기를 그림으로 표현한 ‘동다송(東茶頌)’시리즈로 유명한 화가는 “평소 선과 리듬을 즐겨 소재로 사용해왔기에 음악을 시각화하는 작업에 어려움은 없었다”고 설명했다.
책에는 24곡의 명곡을 담은 CD와 추천 명반 목록도 부록으로 실렸다.
두 사람은 앞으로 76곡을 더해 100곡의 음악을 유화 등의 미술작품과 글로 형상화할 계획이다. 책에 수록된 판화들은 1일∼6월 30일 파주 헤이리 ‘한길 아트스페이스 3’에서 열리는 석판화 전시회 ‘랩소디 인 블루’에서 직접 볼 수 있다.
<< 선율로 이미지로 시로 만나는 클래식 >> [조선일보 / 정재연 기자]
책 속에 음악과 그림, 글의 삼중주가 들어 있다. 바흐·쇼팽·비발디를 선율로, 이미지로, 시로 만난다. 슈만의 ‘여인의 사랑과 생애’, 드뷔시의 ‘목신의 오후 전주곡’, 바그너의 ‘탄호이저 서곡’, 쇼스타코비치의 ‘교향곡 제5번’ 등 클래식 24곡에 대한 글과 그림을 담은 책에는 76분짜리 음악 CD도 들어 있다. 명곡을 들으면서 그 음악에 대해 풀어간 섬세한 글을 읽는 맛이란. 예를 들어 바흐의 ‘무반주 첼로 조곡’에 곁들여 지는 시. “누군가 저 깊은 층계를/ 내려가고 있다. 아니/ 누군가 저 높은 층계를/ 올라가고 있다. 한 층계씩/ 그 사람이 촛불을 켠다./ 갑자기 사방이 환해진다./ 저 깊은 음계 아래서 긋는/ 라 장조의 지그,/ 촛불의 춤.” 다음은 모차르트의 ‘피아노 협주곡 제21번’. “오선지 위에서/ 천상의 작은 새 몇 마리가 놀고 있다./ 퐁퐁 포로롱, 하얀 눈 위에/ 작은 새 발자국도 퐁퐁 포로롱./ 별들이 쏟아질 것 같은 너무 투명한 하늘,/ 그곳 별들이 내는 소리다,/ 모차르트의 제2악장.” 음악과 문학이 만나는, 그 딱 들어맞는 듯한 일치감을 만끽할 수 있다.
책에는 음악 한 곡 한 곡을 화면에 풀어낸 작가 백순실씨의 판화도 펼쳐진다. 이번 책에 들어간 판화는 파주 예술가 마을 헤이리의 ‘한길 아트스페이스 3’(031-955-2032)에서 5월 1~30일 열리는 전시에서도 볼 수 있다.
현재 랩소디 인 블루 - 그림과 시와 음악이 있는 풍경 [CD포함] (한길아트 image book) (양장본)에 등록된 서평이 없습니다.
