음악을 들으며 감동을 느끼는 것은 그 안에 담긴 예술가의 정신 때문일까, 정서적 측면과는 상관없는 음악 자체의 특수성 때문일까? 19세기 서구 음악계는 음악이란 인간의 감정을 표현하는 것이며, 감정의 바로 음악의 내용이라는 견해가 지배하고 있었다. 근대 음악 미학의 선구자로 평가받는 한슬리크는 이러한 '감정 미학'을 정면으로 비판하며, 순음악적 요소에 주목하는 독자적인 음악 미학을 정립한다. 그는 음악이 감정을 일으키는 것은 부차적인 효과일 뿐이며, 음악의 본질과 아름다움은 개념 규정이 불가능한, 음들이 만들어내는 음악적 형상에 있다고 주장한다. 음악적 형식이 곧 정신의 표현이자 음악의 내용이라는 것이다. 새로운 음악 현장등이 부침을 거듭하고 있는 오늘날, 이 책에 압축된 한슬리크의 음악 미학은 서구 근대 음악적 사유의 특징과 한계는 무엇인지, 새로운 시대의 음악 미학은 어떤 모습이어야 하는지 성찰하게 해줄 것이다.
제1장 감정 미학
제2장 '감정 표현'은 음악의 내용이 아니다.
제3장 음악적 아름다움
제4장 음악에 대한 주관적 인상에 대한 분석
제5장 음악에 대한 미적 감사과 병적 감상
제6장 음 예술과 자연의 관계
제7장 음악에서의 '내용'과 '형식' 개념
고대 민족들에게 음악이 오늘날보다 훨씬 더 직접적으로 작용했다는 점은 조금도 의심할 여지가 없다. 인류는 의식과 자기 결정을 자신의 권리로 누리게 된 이후 단계에서보다 원시적인 교양을 자신의 권리로 누리게 된 이후 단계에서보다 원시적인 결정을 자신의 권리로 누리게 된 이후 단계에서보다 원시적인 교양 단계에서 훨씬 더 [음악의] 요서적인 것에 친숙했고, 음악에 자신을 맡겨버렸다. 고래 그리스 음악의 독특한 상태를 고려할 때 음악을 이렇게 받아들이는 것이 더 유용했을 것이다. 당시의 음악은 오늘날 우리가 생각하는 것과 같은 예술이 아니었다. 소리와 리듬은 거의 개별화되어 독립적으로 작용했으며, 이들이 부족하나마 오늘날 우리가 생각하는 것과 같은 예술이 아니었다. 소리와 리듬은 거의 개별화되어 독립적으로 작용했으며, 이들이 부족하나마 오늘날 음 예술을 이루는 다양한, 정신적으로 충만한 형식들의 자리를 대신했다. -p. 143-
