현대 예술은 일반적으로 순수 예술과 구분되고 있다. 그러나 이러한 구분이 예술에 대한 왜곡된 시각을 줄 뿐만 아니라 예술 자체에 대한 오해를 불러일으킬 수 있다고 지적한 철학자가 있다. 미국의 프래그머티즘 철학자 존 듀이는 인간의 일상적 경험 가운데 하나였던 예술이 예술을 위한 예술이 되어 박물관으로 들어가기 시작하면서 일상 생활과 동떨어지기 시작했다고 말한다. 그는 예술을 이런 편협한 구분에서 벗어나게 해 우리의 일상과 자연의 영역으로 다시 되돌려 옴으로써 그 의미를 확장하려 한다. 이를 통해 '순수'라는 도그마에 사로잡혀 있는 오늘의 예술에 새로운 개념과 질서를 재정립하려 한다. 다시 말해 현대 예술에서 고착된 장르간의 위계를 폐기하고 수평적 관계를 확립해야 한다고 주장한다. 이 책은 오늘날의 예술이 안고 있는 문제가 어디서 비롯되었는지 설득력 있게 기술하고 있으며 가장 신뢰할 만한 처방을 내리고 있다.
존 듀이
미국 버몬트 주 벌링턴의 중산층 가정에서 태어난 그는 앵글로색슨족 프로테스탄트교도의 전통 속에서 성장했다. 벌링턴 공립학교를 마치고 버몬트 대학에 들어간 그는 고등학교와 대학교 시절 독서열에 불탔으며, 한편으로 수영이나 낚시 등 야외 활동을 즐겼고, 목재 작업장에서 일하기도 했다.
스물에 대학을 졸업한 후 3년간 고등학교에서 학생들을 가르치다가 존스홉킨스 대학 대학원에 진학해 철학을 전공하게 된다. 여기서 프래그머티즘 철학자 찰스 퍼스를 만났고 이는 철학자의 길을 걷는 데 중요한 계기가 되었다. 그는 학문적으로는 미국 프래그머티즘 철학의 선구자인 윌리엄 제임스에게 매료되었으며, 철학적으로는 헤겔 변증법 철학에 깊이 몰입했다. 또한 낡은 전통적 방식을 답습하는 학교 교육에 많은 결점이 있다고 생각해 교육철학에 관심을 두고 연구했다.
10여년 후 그는 시카고 대학 교수로 초빙되었다. 여기서 동료와 제자들과 함께 시카고 학파를 형성하게 된다.ㅣ 그는 아내 앨리스 치프먼과 함께 '듀이 학교'로 더 알려진 '시카고 대학 실험학교'를 설립하여, 실험과 실습을 통해 이론의 완성과 검증에 도달하는 현신적인 교육 프로그램을 창출했다.
총장과의 불화로 시카고대학에서 물러난 그는 마흔다섯 컬럼비아 대학으로 옮겨 철학, 심리학 교수가 되었으며, 시카고에서는 여러 연구 자료와 성과들을 정리해 책으로 출판하기 시작했다. 그의 사상은 논리학, 인식론, 심리학, 교육학, 사회철학, 종교 등 광범위한 주제에 걸쳐 있다. 그는 해외 순회 강연을 하면서 프래그머티즘 철학의 전도사 역할을 했으며, 학계, 정계의 거두로서의 역할을 겸하기도 했다. 그는 천여 편의 논문과 저서를 남긴 대철학자로서, 미국 사회에서 가장 영향력 있는 사상가이자 사회 운동가, 비평가로서 다방면에 걸쳐 많은 업적을 남겼다. 주요 저작으로 시카고 학파와 함께 펴낸 논문집 <논리이론 연구> 그리고 <심리학에서 반사궁 개념> <학교와 사회> <어린이와 교과과정>등이 있다.
- 들어가는 말
[1] 생명체
[2] 생명체와 '천상의 사물들
[3] 하나의 경험을 갖는다는 것
[4] 해제 - 삶과 예술의 유기적 통일을 위한 철학적 정초
1. 경험철학의 실천자, 듀이
2. <경험으로서의 예술>의 형성 배경
3. 미학에 대한 미학, <경험으로서의 예술>
1) 생명체와 미적 경험
2) 표현과 정서
3) 표현적 실체와 형식
4) 에너지의 조직화
5) 예술에 있어서의 실체
6) 인간적 기여와 철학에 대한 도전
7) 예술 비평과 지각
4. <경험으로서의 예술>이 갖는 오늘의 의의
- 주
- 더 읽어야 할 자료들
- 옮긴이에 대하여
경험으로서의 예술 (27 P)
산업 조건의 변화로 예술가는 활발한 관심을 받는 주된 흐름으로부터 한쪽으로 밀려났다. 산업은 기계화되어왔지만 예술가는 기계화된 작업으로 대량 생산을 해낼 수 없다. 예술가는 서비스 사회의 일반적인 추세에 이전만큼 잘 통합되지 못한다. 하나의 독특한 이적 '개인주의'가 나타난다. 예술가들은 '자기 표현'의 고립된 수단으로서 창작에 종사하는 것이 자기들의 책무라고 깨닫게 된다. 경제적 권력의 추세에 영합하지 않기 위해 예술가들은 자주 고립성을 극단적으로 과장할 필요가 있음을 느낀다. 결과적으로 예술 작품들은 상당히 고고하고 비교와도 같은 색채을 띠게 된다.
그 모든 세력들의 활동을 종합하면, 근대 사회에서 생산자와 소비자 사이에 일반적으로 존재하는 심연을 만드는 조건들은 또한 보통의 경험과 미적 경험 사이에 틈새를 만들어내도록 작용한다. 요컨대 마치 정상적인 것처럼 용인되는 이 양자의 틈새에 대한 기록으로서 우리는 예술 철학을 가지고 있는데, 이 예술 철학은 아무것도 서식하지 않는 영역에 예술을 위치시키고, 미적의 관조적 성격만을 비상식적으로 강조한다. 여기서 가치의 혼란이 일어나고 예술의 단절을 강조하게 된다. 수집, 전지, 소유, 과시의 즐거움과 같은 외적인 사태들이 미적 가치들을 자극한다. 비평도 그것에 영향을 받는다. 여기서도 구체적인 것에서의 미적 인식 능력에 대한 고려는 별로 없고 탐닉된 예술의 초월적인 아름다움의 영광과 경이로운 진가에 대해 찬사만이 넘친다.
