'시대적 감성과 기술의 아름다운 만남, 20세기 디자인 명품 50'
단순한 아름다움으로 우리의 마음을 사로잡고, 편리한 기능으로 일상의 안락함을 더해준 디자인 명품들! 왜 우리는 어떤 디자인에는 열광하고, 또 어떤 디자인은 외면할까? 일상생활 전 분야를 망라해 한 시대의 표현이라고도 할 수 있는 디자인의 클라시커 50을 담은 이 책은, 어떻게 최고의 예술과 기술이 만나 20세기의 시대정신을 각각의 작품으로 구현했는지를 흥미롭게 탐사한다.
크리스티네 지베르스
1962년 생으로 신문방송학과 미술사를 공부하였다. 1990년부터 방송국 프리랜서 작가로 일하면서 주로 사회와 문화 분야에 대해 글을 쓰고 있으며, 1995년부터는 베를린에서 공공기관과 문화 행사의 홍보를 맡고 있다.
니콜라우스 슈뢰더
1958년생으로 독일 ARD 방송국을 비롯해 여러 언론 매체에서 기자, 작가로 활동하였다. 또한 영화평론가와 감독으로도 확약해 여러 편의 다큐멘터리 영화를 제작하기도 하였다. 왕성한 저술 활동을 펼치는 그는 <클라시커 50 영화>를 집필한 바 있다.
1. 한 세기의 표현, 디자인
2. 토네트 의자 No. 14
3. 리바이스 진
4. 버버리 트렌치코트
5. AEG 로고
6. 룸 체어
7. 샤넬 No. 5
8. 프랑크푸르트 주방
9. 프라이슈빙거 MR 20
10. 예나 유리 찻잔 세트
11. 지포
12. 올리베티 스튜디오 42
13. 지멘스 전화기 W 48
14. KdF 자동차
15. 럭키 스트라이크
16. 비키니
17. 베스파
18. 레고
19. 아카리 등
20. 파커 T-볼 조터
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클래식 보브 ㅡ 머리 위에 세운 바우하우스
비달 사순
"훌륭한 건축이 도시를 아름답게 하듯 훌륭한 헤어스타일은 얼굴에 광채를 나게 한다."
1961년, 이런 비유를 입증하고 싶었던 런던 본드 가 출신의 젊은 헤어 디자이너는 마침내 전설적인 뉴욕 시그램 빌딩의 맨 꼭대기층 사무실에 초대를 받았다. 미스 반 데어 로에의 동료였던 필립 존슨이 그를 기다리고 있었다. 헤어 디자인이 마천루와 무슨 관계가 있을까? 사순은 자신의 엄격한 기하학적 헤어스타일을 찍은 사진을 증거로 제시했다. 비달 사순이 훗날 회상했듯 당시 존슨은 '열광적인 반응을 보이지는 않았다'. 프레젠테이션은 '파이브 포인츠나 그래쥬에이티드 보브 같은 혁신적인 헤어스타일의 개발이 더 필요한 상태'라는 사실 때문에 큰 결과는 없었다. 하지만 비달 사순으로서는 그날의 만남이 "나와 바우하우스의 관계뿐 아니라 1960년대 초반 미용사의 지위나 상황을 위해서도" 중요한 체험이었다.
미용실은 고객들에게 시달렸고 고객들은 미용실에 시달렸다. 집안 분위기를 화목하게 만들고 아이들을 잘 보살피고 정원을 잘 가꾸고 외모에 큰 가치를 두는 여성은 전후 시대의 이상이었다. 그녀들은 저녁에 이웃 하우스바로 출두하기 위해 오후 시간 내내 미용실의 화학 약품 냄새를 맡으며 머리를 꿀벌통 모양으로 주름을 잡았다. 파라 디바의 통통한 헤어스타일이 그 시대의 유행이었다. 미용사의 기술은 앞머리 손질과 퍼머넌트 웨이브로 국한되고 나머지는 엄청난 헤어스프레이로 해결했다. 그래도 안 되면 가발을 이용했다.
"극도의 조심성을 요하는 헤어스타일이었다. 한 번 망가지면 미용실로 다시 가서 재생을 하지 않는 한 손을 쓸 수가 없었다."
여성들이 미용실에서 머리하는 데 엄청난 시간을 낭비하고 있던 당시의 상황을 제럴드 배틀-웰치는 이렇게 설명했다.
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