이 책은 치마부에로부터 워홀에 이르기까지 피렌체, 파리, 뉴욕을 가로지르는 서양미술사 기행으로, 회화를 감상하고자 하는 사람들에게 딱딱한 교과서가 아닌 신선한 자극이 되고자 한다.
이 책은 탐험 여행을 위한 자극이자 흥미로운 관찰과 새로운 시각을 위한 자극, 즉 그림을 관찰함에 있어 새로운 정신적인 모험을 위한 자극이 될 것이다.
롤프 H. 요한젠
독일 후줌에서 태어나 킬과 암스테르담의 대학에서 미술사과 고고학을 전공했다. 다양한 미술 전시회에서 활동했으며, 표현주의와 연극 무대 건축에 대한 논문을 꾸준히 발표해 오고 있다.
- 보는 즐거움 대하여
- 옥좌의 성모(마에스타)
1. 파도바 아레나 예배당의 <그리스도에 대한 애도>와 그 밖의 프레스코화 / 조토
2. 월턴하우스 두폭화 / 작가미상
3. 성삼위윌체 / 마사초
4. 아르놀피니의 결혼 / 얀 반 에이크
5. 몬테펠트로 제단화 / 피에로 델라 프란체스카
6. 프리마벨라(봄) / 산드로 보티첼리
7. 자화상 / 알브레히트 뒤러
8. 최후의 심판 / 히에로니무스 보스
9. 모나리자(라 조콘다) / 레오나르도 다 빈치
10. 시스티나 성당 천장 벽화 / 미켈란젤로
11. 아테네 학당 / 라파엘로
12. 폭풍우 / 조르조네
13. 카를 5세의 기마초상 / 티치아노
14. 대사들 / 한스 홀바인 2세
15. 비너스와 아모르 / 아뇰로 브론치노
16. 승자 아모르 / 카라바조
17. 레우키포스의 딸들을 납치하는 디오스쿠로이 / 페터 파울 루벤스
18. 에트 인 아르카디아 에고 2 / 니콜라 푸생
19. 야경 / 렘브란트
20. 음악 수업 / 요하네스 베르메르
21. 루이 14세의 초상화 / 이아생트 리고
22. 로버트 앤드루스와 그의 아내 메리 / 토머스 게인즈버러
<이하생략>
라스 메니나스(시녀들)
<라스 메니나스> 즉 <시녀들>로 명명되는, 스페인의 펠레페 4세 가족을 그린 그룹 초상화는 지금까지 그려진 작품들 중 가장 유명한 궁중 초상화이다. 한 사람만 빼고는 모든 인물들의 이름을 알 수 있다. 왼쪽에는 이젤에 받쳐진 대형 캔버스 옆에 화가 벨라스케스가 서 있고, 중앙에는 두 명의 시녀를 거느린 마르가리타 공주가 있다. 중경의 오른쪽에는 한 명의 수녀와 신원이 확인되지 않은 근위병이 보인다. 오른쪽 가장자리에 위치한 두 명의 난쟁이가 이 그룹을 끝맺음한다. 벨라스케스는 또다른 두 인물인 오아과 왕비를 방으리 뒷벽에 걸려 있는 거울 속에 배치했다. 결국 그들은 벨라스케의 안인 관찰자의 공간에 서 있는 것이다. 마지막 한 인물은 이공간을 막 떠나려 하고 있다. 그는 왕비의 시종장이다. 그는 다시 한 번 몸을 돌려 그 장면을 보고 있다. 모든 것이 질서정연해 보인다.
벨라스케는 단정한 공주의 모습을 은근히 강조한다. 그녀는 오른쪽 상단에서 이 공간으로 떨어지는 충만한 빛 속에 잠겨 있다. 그 빛은 벨라스케스와 시녀들과 난쟁이들을 단지 가볍게 스쳐 지나간다. 그것은 시녀들과 함께 있는 다섯 살짜리 공주 마르가리타의 초상화 위치가 사전에 준비되어 있었다는 인상을 준다. 하지만 이 그림 속에 있는 벨라스케스의 자리에서는 이 그림을 그를 수가 없다. 그가 캔버스로부터 한 발짝 뒤로 물러서 있는 점이 바로 이러한 논리를 증명하는 것 같다.
<< >> [경향신문 / 유인화기자]
렘브란트의 '야경'(夜警)은 정말 밤에 순찰도는 경비원들을 그린 것일까. '야수파'란 명칭은 어떤 배경에서 생겨났을까. 300여점의 서양 명작들을 통해 회화에 대한 궁금증들을 풀어놓은 책. 또 명화와 관련된 미술사의 대표적인 쟁점과 논의들을 소개하면서 그림의 특징과 뒷이야기까지 담아냈다. 그림의 역사와 화가의 생애를 집중조명했기 때문에 하나의 그림을 통해 당시의 시대정신까지 훑어볼 수 있다. 교회 그림의 성장을 알 수 있는 치마부에의 '옥좌의 성모'부터 산업시대를 묘사한 윌리엄 터너의 '비, 증기, 속력', 대중소비사회의 산물로 부각된 앤디 워홀의 '마릴린'까지 종합적으로 파악할 수 있다.
눈과, 머리와, 가슴을 활짝 열고 읽어야 할 책! 중세 치마부에의 <옥좌의 성모>에서부터, 20세기 앤디 워홀의 <마릴린>까지, 미술사를 수놓은 대가들의 생생한 숨결을 느낀다!
너무도 유명해서 휴지 상표에까지 등장한 <모나 리자>, 도대체 다 빈치의 이 그림은 왜 그렇게 유명해진 것일까? 렘브란트의 <야경(夜警)>은 정말 밤을 배경으로 그린 그림일까? '야수파'란 명칭은 도대체 어떻게 해서 생겨난 것일까?회화를 둘러싼 이러한 궁금증들을 한번에 해소시켜 줄 『클라시커 50 회화』. 이 책은 교양총서 <해냄 클라시커 50 시리즈>의 여섯 번째 책으로서, 서양미술사의 정점을 이루었던 대표 화가들과 그림들에 대해 상세한 설명을 담고 있다. 또한 그림책답게 회화 도판을 풍부하게 수록하여 보는 즐거움을 더해준다. 이 책은 개별 화가와 작품은 물론 서양미술사 전반을 종횡으로 가로지른다. 즉 중세 고딕에서부터 인상주의를 거쳐 현대의 팝 아트에 이르기까지 각 조류의 특징과 변화 과정을 조망하고, 각 그림의 탄생과 관련된 당대의 사회 문화적 맥락도 구체적으로 아우르고 있다.
예를 들어 성상화의 전형을 보여주며, 교회 그림의 성장과 관련된 당시의 사회상을 알게 해주는 치마부에의 <옥좌의 성모>, 르네상스 시대의 인문주의적 자의식을 담고 있는 뒤러의 <자화상>, 인상주의 화가들을 비롯 20세기 전환기 미술에 있어 막강한 영향력을 행사한 고야의 <옷을 벗은 마하>,'철도'라는 테마로 산업시대를 묘사한 윌리엄 터너의 <비, 증기, 속력>, 대중소비사회에서 대중매체의 산물인 스타를 주제로 한 앤디 워홀의 연작 <마릴린> 등이 있다. 이처럼 여기에서는 하나의 명화를 통해 화가와 창작 당시의 사회 문화사, 그리고 미술사의 흐름을 종합적으로 파악할 수 있게 구성하였다.
특히 이 책에서는 저자의 개인적인 감상이 아닌 그동안 각 명화들에 제기되었던 미술사의 대표적인 쟁점과 논의들을 소개하면서 그 그림의 특징을 부각시킨다. 또한 도상학적인 설명을 풍부하게 실어 그림을 보는 눈과 다양한 해석 방법을 훈련할 수 있다. 뿐만 아니라 화가의 생애를 집중 조명하고, 그림의 소장지, 그림의 역사 등을 수록하여 그림 감상을 위한 충분한 사전 지식을 제공한다. 이를 통해 단순한 감상평 위주였던 기존 회화 관련서의 한계를 뛰어넘어 한층 심도 있고 흥미진진한 '그림 읽기'를 가능하게 해준다. 몇 년 전부터 문화 수준의 향상과 함께 회화에 대한 관심 또한 부쩍 높아지고 있다. 이러한
현재 회화 - 피렌체, 파리, 뉴욕을 가로지르는 서양미술사 기행, 불후의 명작 50 (클라시커 50)에 등록된 서평이 없습니다.
