웬디 수녀가 유럽의 가장 유명한 미술관들을 돌아다니면서 각각의 미술관에서 여러 그림을 설명한다. 인생과 종교 예술에 대한 깊은 이해를 바탕으로 미술에 대한 깊은 사랑과 뛰어난 통찰력을 보여준다. 그녀의 세심한 그림 읽기를 통해 미술이 우리 생활과 가깝게 있음을 느낄 수 있다.
웬디 베케트 수녀 Sister Wendy Beckett
BBC 방송의 텔레비전 시리즈 <웬디 수녀의 모험>과 <웬디 수녀와 함께 떠나는 미술 여행>을 통해 잘 알려져 있으며, '예술에 관한 한 최고의 이야기꾼'이라는 찬사를 듣고있다.
1930년 요하네스버그에서 태어나 다섯 살 때까지 에딘버그에서 지냈으며 16세에 남아공을 떠나 영국 노트르담의 수녀회에 들어갔다. 수련기간이 끝난 후, 옥스퍼드의 성안네 대학에서 영문학을 공부했으며 그곳에서 학업우수상을 수상했다. 교사수녀들의 모임인 노트르담회의 회원으로, 남아프리카공화국에서 교사 생활을 한 그녀는 옥스퍼드 대학에서 우수교직원상을 수상했으며 후에 위드워터스랜드 대학에서 강의를 했다. 1970년에 영국으로 돌아와 노포크의 카르멜 수도원에서 수도생활을 시작한 그녀는 지금까지 절제된 생활을 계속하고 있다. 미술에 각별한 애정을 지닌 웬디 수녀는 1980년부터 본격적인 미술연구를 하기 시작해 그녀의 폭넓은 지식을 널리 인정받았다. 현재 그녀는 <현대 여성 예술가>, <예술과신성>을 비롯한 예술잡지와, <인디펜던트>, <선데이 타임즈>등 일간지에 글을 쓰고 있다.
-머리말
-감수의 말
1. 스페인 마드리드
2. 이탈리아 피렌체
3. 이탈리아 로마
4. 이탈리아 베네치아
5. 오스트리아 빈
6. 러시아 상트 페테르스부르크
7. 독일 베를린
8. 프랑스 파리
9. 벨기에 안트베르펜
10. 네덜란드 암스테르담.헤이그
-찾아보기
아폴로와 다프네 Apollo and Daphne
이 작품이 나를 가장 감동시킨 베르니니의 작품이다. 힘이 넘치는 격정과 심오한 의미의 작품. 베르니니가 요즘 사람이었다면, 그는 분명 영화감독이 되었을 것이다. 왜냐하면, 그는 정적인 것에는 관심이 없고, 사물이 움직이거나 어떤 일이 생기는 순간, 가장 강렬한 감정의 순간에 흥미를 가지기 때문이다. 그 중에서도 아폴로와 다프네의 신화는 무언가에 대한 열망이 강했던 그에게 특별한 의미가 있었던 것같다(그의 자화상을 보면 마르고 신경질적인 얼굴에, 불거져 나온 눈에는 긴장이 가득하다).
그리스 신화는 시공을 추월해 중요한 것으로 여겨지는 문제들을 다루기 때문에 아직까지도 명맥을 유지하고 있다. 이 신화는 사랑하는 사람과 사랑하지 않는 사람, 즉 거절하는 사람에 관한 것이다. 태양의 신인 아폴로는 물의 님프인 다프네를 열렬히 사랑하게 된다. 하지만, 그녀는 달아나고 그는 쫓아가는데, 이 작품에서는 막 그녀를 잡을 찰나에 있는 그를 보여준다. 다프네가 자신을 원하지 않는다는 사실을 믿을 수가 없는 아폴로는 한 손으로 그녀를 잡고 있다. 반면에 고통스런 다프네는 자신을 도와줄 아버지, 강의 신을 소리쳐 부른다. 자신의 기도에 대한 응답이 없다고 생각하는지 그녀의 표정은 심하게 일그러져 있다. 하지만, 그녀가 기도하기 전에 그녀의 아버지는 이미 그녀를 월계수 나무로 변신시켜주었다. 벌써 그 변신이 시작되었는데, 가는 손가락들이 잎으로 변하고, 아폴로부터 그녀를 지키기 위해 그녀의 몸에 나무껍질이 형성되고 있는 것을 볼 수 있다. 그 광경을 보고 있는 아폴로의 잘생긴 얼굴에는 자신의 원하는 것을 얻을 수 없게 되었다는 안타까움이 떠오르고 있다.
<< 무심코 보던 名畵에 이렇게 깊은 뜻이 >> [동아일보 / 이광표기자]
영국 BBC방송 인기 TV프로 ‘웬디수녀와 함께 떠나는 미술 여행’으로 유명한 웬디 수녀의 유럽미술 기행서.
스페인의 마드리드, 이탈리아의 피렌체와 로마 베네치아, 오스트리아의 빈, 프랑스 파리 등 유럽의 대표적인 문화예술도시 11곳을 여행하면서 그곳의 유명한 미술관과 박물관에 소장된 작품들을 간결 명료하게 해설했다. 고야의 ‘1808년5월3일’, 보티첼리의 ‘비너스의 탄생’, 베르니니의 ‘아폴로와 다프네’, 미켈란젤로의 ‘피에타’, 렘브란트의 ‘돌아온 탕아’, 간딘스키의 ‘구성’ 등 62점의 명품을 만날 수 있다.
이 책의 특징이자 장점이라면 그림의 좋고 나쁨에 대해 가치판단을 내리는 것이 아니라 그림이 말하고자 하는 바를 편안하게 들려준다는 점. 따라서 그림이 결코 난해한 것이 아니라 친근하게 다가설 수 있는 대상임을 자연스레 알려준다.
고야의 1777년 그림 ‘양산’에 대한 설명을 보자. 겉보기엔 지극히 평온하고 아무 근심 없어 보이는 작품이지만 웬디 수녀는 그 이면에 감춰진 의미를 읽어낸다.
‘젊은 여인이 화사한 햇볕 아래서 우리를 향해 웃고 있다. 그의 빛나는 눈은 젊음과 사랑의 기쁨으로 가득하다. 그러나 고야의 그림이 늘 그렇듯 이 그림의 평화 속에도 다른 무슨 기운이 서려 있다. 여자 뒤엔 막막한 벽이 가로 막고 있다. 이 남자는 여자를 햇빛으로부터 보호해주는 것 같지만 실은 그녀를 감시하는 교도관이다. 햇빛 속에 웃고 있지만 그녀의 앞길엔 자유란 없다. ’
고야의 그림세계를 알고 있는 사람이이라면 어렵지 않게 눈치챌 수 있겠지만 이 그림은 평화 속에 감춰진 당시 역사의 모순과 갈등, 긴장을 노련하게 포착해 낸 작품이다. 대단한 풍자인 셈이다. 이것이 고야 그림의 매력이고 이를 읽어냈다는 점에서 이 책 역시 매력적이다. 이 책은 그러나 단점도 함께 갖고 있다. 설명이 너무 간략하다. 고야의 ‘양산’ 설명에서도 드러나듯, 시대적인 배경이나 작가의 미술세계의 배경에 대한 구체적인 설명이 부족하다. 좀더 풍요로운 그림 세계로 여행할 수 있었을텐데 하는 아쉬움을 지울 수 없다.
<< 미술평론가 뺨치는 수녀 할머니 >> [국민일보 / 남도형기자]
웬디 수녀는 우리에게도 익숙한 이름이다．1930년 남아공 요하네스버그에서 태어나 영국 노트르담 수녀회에 들어간,올해 칠순을 넘긴 수녀가 친숙한 이유는 방송 때문이었다．웬디 수녀는 영국 BBC 방송의 TV시리즈 ‘웬디 수녀의 모험’과 ‘웬디 수녀와 함께 떠나는 미술 여행’으로 일약 스타급 예술 이야기꾼이 됐고,이 시리즈는 우리나라에서도 EBS를 통해 방송돼 인기를 끌었다．
‘웬디 수녀의 유럽 미술 산책’(예담)은 그의 미술품 관람기다．수녀는 스페인 마드리드와 이탈리아 피렌체,예술의 도시 로마와 파리,독일의 베를린,네덜란드의 암스테르담에 이르는 11개 유럽도시를 순례하며 그 도시의 대표적인 그림과 조각을 감상했다．대표작을 고르는 기준은 주관적이다．웬디 수녀에게 선택받지 않았다고 해서 훌륭하지 않다는 것은 아니다．하지만 책의 매력은 이런 주관성에 있다．웬디 수녀는 마드리드에서 피카소의 ‘게르니카’를 선택하지 않았다．“이 작품은 아마 역사상 가장 뛰어난 정치적인 그림일 것이다．그러나 그 작품이 전쟁의 사악함을 훌륭하게 보여주는 것일지는 몰라도,감정적으로 진실하게 느껴지지 았았다”는 이유에서였다．‘아폴로와 다프네’‘페르세포네의 겁탈’을 제작한 베르니니에 대해서는 “그가 요즘 사람이었다면,분명 영화감독이 되었을 것이다．왜냐하면 그는 정적인 것에는 관심이 없고,사물이 움직이거나 어떤 일이 생기는 순간,가장 강렬한 감정의 순간에 흥미를 가지기 때문이다”．
책에는 웬디 수녀가 풀어놓은 ‘재잘거림(노수녀에게 어울리지 않는 단어일지 모르지만)’이 가득하다．그 수다는 때로는 소녀적인 감성으로,때로는 오랜 기도와 침묵으로 쌓아온 내면의 깊이로 다가온다．마치 작품을 통해 작가와 대화하는 듯하다．웬디 수녀는 프란시스코 데 고야의 ‘거인’에서 나폴레옹을 느낀다．스페인을 침략했던 공포의 나폴레옹과 도망가는 군중들．하지만 곧 웬디 수녀는 고야가 거인을 통해 나폴레옹을 넘어서는 그 무엇을 나타내려 했다고 깨닫는다．어쩌면 고야는 언젠가는 죽어야만 하는 피조물이 갖는 공포,삶에 대한 공포를 거인이 상징하는 것이라고 한걸음 나아간다．“그래서 거인은 도망치는 군중을 쳐다보지도 않는 것은 아닐까”．
웬디 수녀는 또한 솔직하다．그는 라파엘로의 ‘유니콘을 안은 여인’은 수수께끼의 여성이라고 부른다．“무표정하게 순결한 유니콘을 안고 있는 여인의 본심을 알 수 없다”고 고백하고,조르조네의 ‘폭풍우’를 보고는 “번개의 섬광이 사라진뒤 그림 속에 서 있는 두 남녀가 무엇을 하고 있는지 영원히 알 수 없다”고 아쉬워한다．
웬디 수녀는 자신의 여행을 18세기 유럽의 ‘그랑 투르(Grand Tour)’에 비유했다．당시 유럽의 유복한 청년들에게 그랑 투르를 떠난다는 것은 유럽 전체를 돌아보며 그곳의 자연과 자신들의 문화적 뿌리의 중요성을 배우는 기회였다．물론 웬디 수녀는 청년이 아니고,번잡함 대신 ‘조용하게 기도하며 사는 삶을 택한 사람’이라는 차이가 있다．하지만 웬디 수녀는 “모든 사람들이 예술 여행을 떠나 세계 문화의 결실을 함께 나눌 수 있는 날이 오기를 고대한다”고 말했다.
<< 웬디 수녀의 유럽 미술산책' 출간 >> [서울경제신문 / 편집부]
웬디 베게트 수녀의 미술 에세이 '웬디 수녀의 유럽 미술 산책'이 예담에서 출간됐다. 웬디 수녀가 유럽의 가장 유명한 미술관들을 돌아다니면서 각각의 미술관에서 여러 그림을 설명한다.
저자가 그 예술품들의 위대함을 설명하는 방법은 그 그림이 정말로 말하고자 하는 것이 무엇인지에 대한 얘기이다.
그녀는 어떤 그림이 좋고, 또 나쁜가에 대해 이야기하지 않는다. 다만 그녀가 사랑하는 그림을 우리와 독자와 진솔하게 이야기 나누는 방식이다. 그것이 예술평가의 최상의 방법이라고 저자는 강조한다.
저자는 이 책에서 벨라스케와 고야 등 스페인 예술품들이 여럿 보관되어 있는 프라도 미술관, 사랑스런 바로크 예술작품이 많은 이탈리아의 도시들, 네덜란드와 플랑드르 지방의 위대한 작품들을 보고, 안트베르펜, 나폴레옹과 그 왕족들의 탐욕덕에 풍부한 예술작품들을 갖출 수 있었던 프랑스 파리, 고딕적인 열정을 느낄 수 있는 베를린 등 각국의 예술적 풍취를 고혹적인 그림들과 함께 쉽게 소개하고 있다.
<< 유럽명화가 어렵다구요 천만에 >> [매일경제신문 / 황국성기자]
'일반 사람들이 미술을 어렵다고 느끼는 가장 큰 이유는 지나치 게 현학적인 평문이다'. 어느 작가가 한 말이다. 사실 미술평론가중 상 당수는 그림 한 점, 혹은 작가의 작품세계를 설명하는데 지나치게 어려 운 말들을 끌어들인다. 마음 속 깊이 잠겨있는 작품세계를 좀더 정확하 게 표현하기 위해서는 어쩔수 없을지 모르지만 그래도 아쉬움이 남는다.
그런 의미에서 '웬디수녀의 유럽미술산책' (예담 펴냄)은 독자들이 쉽게 접할 수 있는 미술길잡이다. 마드리드 파리 로마 암스테르담 등 유럽의 대표적인 미술도시 11곳을 돌며 거기서 본 명작을 독자들의 '눈높이'에 맞추어 쉽게 풀어쓴 책이다.
웬디 베게트 수녀는 전문적인 미술평론가가 아니다. 그 할머니는 보통사 람들보다 조금 많은 미술지식을 갖고 있는 교사수녀일 뿐이다. 그럼에 도 할머니는 영국에서 '예술에 관한한 최고의 이야기꾼’으로 통한다.
웬디 수녀는 결코 어떤 그림이 좋고 나쁜가에 대해 얘기하지 않는다. 인생과 종교, 에술에 대한 이해를 바탕으로 그림 속의 모티브 하나하나를 놓치지 않고 재미있게 풀어간다.
가령 큰 키와 날씬하고 하얀 몸, 더할 나위없이 예쁜 얼굴을 갖춘 보티 첼리의 '비너스의 탄생'에서 할머니는 아마 보티첼리가 결혼을 하지 않 았기 때문에 이렇게 완벽한 여성을 그렸을 것이라고 설명한다. 그러면 서 비너스를 해변가로 실어다준 제퓌로스와 클로리스에 관한 이야기를 곁들여 그림의 이해를 돕는다.
마드리드 프라도미술관에 소장돼 있는 벨라스케스의 '시녀들’에 대한 설명도 흥미롭다. 어린 공주와 여러 명의 등장인물이 자세히 묘사된 사 연을 적으면서 전체적인 그림구도상 주인공은 그림 왼쪽의 화가라는 결 론을 끌어내고 있다. 얼핏 보아서는 그림 한 가운데에 있는 어린 공주가 주인공일 듯한데 할머니의 설명을 듣고보면 '아 그렇구나’하는 생각이 절로 든다.
할머니 수녀의 구수하고 쉬운 설명을 곁들여 명화 감상을 떠나는 것도 좋을 듯하다.
<< 시원한 입담으로 녹여낸 '명작속 욕망 >> [한국경제신문 / 강동성기자]
세계적 미술스타 웬디 베케트 수녀의 미술품 관람기 "웬디 수녀의 유럽 미술 산책"(김현우 옮김,예담)이 나왔다.
웬디 수녀는 90년대 중반 영국 BBC 방송의 미술 프로그램을 통해 일약 유럽.미국 문화계의 스타로 떠오른 인물.검은색 수녀복에 어울리지 않게 미술품에 구현된 인간의 욕망을 쉬운 언어로 전달하는 말솜씨가 일품이다.
이 책은 그가 스페인 마드리드와 이탈리아 피렌체,로마 파리 베를린 암스테르담 등 유럽 11개 도시를 여행하며 각 도시의 대표적인 그림과 조각에 대한 감상을 담은 것이다.
웬디 수녀는 인생과 종교,예술에 대한 깊은 이해를 바탕으로 미술에 대한 깊은 사랑과 뛰어난 통찰력을 보여준다.
그림 속의 모티브 하나까지 놓치지 않고 드러냄으로써 작품의 진가를 선명히 부각시키고 있다
<< 수녀님따라 알짜 미술여행 >> [대한매일신문 / 손정숙기자]
루브르,오르세,달렘,프라도,아카데미아,에르미타쥬,빈 예술사 박물관…. 유럽여행의 백미는 역시 미술관 산책.배낭하나 짊어지고 꼭 한번 둘러보고픈 이름들이 수두룩하다. 문제는 돈.숨은 그림찾아 골목골목 다리품이야 얼마든지 팔겠는데 왕복비행기삯이며 숙박비 등을 따져보니,아휴,그림의 떡이다.아쉬운대로 두꺼운 서양미술개론서나 들추며 마음을 달랠밖에….
‘웬디 수녀의 유럽 미술산책’(웬디 베케트 지음,김현우 옮김,예담 펴냄)은 이처럼 눈은 높은데 주머니가 가벼운 이들앞에 놓아줄만한 책.미술하면 둘째가기 서러울 일가견이 있다는 웬디수녀가 대타로 유럽 미술관을 돌며 알짜배기만 골라 감상시켜준다.
미술사부터 도록에서 개론까지 봇물을 이루는게 서양미술서.미술을 조금 안다는 이들마다 너나없이 내놓는 감상서 목록에 또하나 보태진게 뭐 대단하랴 싶다.하지만 일단 책뚜껑을 열어보자.판형부터 큼지막하니 예쁘장한 책맛은 페이지 넘기는 소리마다 더해진다.매력의 원천은 다름아닌 웬디수녀.옥스퍼드에서 문학을 전공하고 BBC 미술프로로 일약 스타가 된 그녀의 단상들엔 고독속에 오래 곰삭힌 그녀만의 인문적 향기가 진동한다.한점한점마다 두쪽 책바닥씩만 할애하는게 아쉬울 정도다.
하늘을 우러르고 사는 수녀의 목소리라 믿기지 않을만큼 진흙탕 현실 에 붙박혀있다.그래서 더 들을만하다.예를 들어 무리요의 ‘어린 그리스도와 아기 요한’과 고야의 ‘거인’.마드리드 프라도 미술관에 걸린 두 작품 앞에서 저자는 주저없이 거인쪽을 택한다.“손가락만 대면 폭 빠져들듯” 사랑스러운 전자보다 “불쑥 나타난 분노에 찬얼굴 앞에서 도저히 빠져나올수 없는” 후자의 인간군상들이 더욱 현실답기 때문.
베를린 달렘 미술관에서 부르크메르가 그린 ‘성 울리히’,‘성 바르 바라’를 구경하는 눈초리는 어떤가.남자인 울리히가 하늘을 우러러 한껏 성인다운데 반해 여자인 바르바라는 심통가득한 왈가닥이다.“ 왜 남자가 성인이 되는 것은 당연하고 여자는 그렇지 않은가?” 따져 묻는 기세가 영락없는 ‘맹렬수녀’다.
1930년 요하네스버그에서 태어나 16살 때 노트르담의 수녀회에 들어간 웬디 수녀는 90년대 중반 영국 'BBC' 미술프로그램을 맡아 일약 문화예술계의 스타로 떠오른 인물이다. 우리에게는 <교육방송>을 통해 방영된 <미의 세계-웬디 수녀의 그림이야기>로 낯설지 않다.
<웬디 수녀의 유럽 미술 산책>은 베일과 길다란 검은 옷을 걸친 수녀 신분의 그를 따라다니는 대중적인 인기의 비결이 어디에 있는지 짐작케 하는 책이다. 웬디가 유럽의 대표적인 미술도시 11곳을 찾아가 그곳의 미술관들에 수장돼 있는 걸작만을 골라 안내서를 붙혔다. 글은 무엇보다 현학적인 용어를 구사해 난해하게 만드는 전문 미술사학자나 미술평론가와는 전혀 다른 맛을 풍긴다. 무엇에 관한 그림인지, 그림의 아름다움과 매력이 무엇인지가 선명하고 미술품에 담긴 작가의 어떤 심리적 진실과 감정까지도 드러난다.
이를 뒷받침하는 것은 웬디의 예술에 대한 뛰어난 서정성과 인간에 대한 심오한 통찰이다. 미술작품에 문외한인 사람들도 그의 자상한 그림 이야기에 고개를 끄덕이다가 문득 자신의 예술 감상 능력을 발견하고는 놀랄 듯싶다. 미술작품을 좋아하는 사람이라면, 감상의 즐거움을 배가시킬 수 있는 책이다.
